第一Ο九场    格律诗词鉴赏

　　第一Ο九场 格律诗词鉴赏

　　诗词沙龙自建立以来，经过各位诗友、词友的共同努力，取得了长足进步。起初，有些诗友还羞于在群内发表诗词作品，放不开面子，唯恐现丑。后来在一些诗友的带动下，大家都放开了胆量，开始主动“献丑”，积极发稿。再后来，大家互相唱和、互相切磋，蔚然成风。有的诗友常常一日数首，展现出百花争艳的大好景象。然而，唯一的缺憾之处，到目前为止尚未出现一篇诗词鉴赏作品。为弥补这一缺憾，今天我们讨论一下诗词鉴赏问题。

　　一、鉴赏的含义

　　《中国汉语词典》对“鉴赏”的释义是：“对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动和过程。”由此可知，“诗词鉴赏”就是对诗词作品的鉴定和欣赏。

　　在谈论诗词鉴赏的文章中，我们经常见到与之相关、意思相近的两个短语，即“诗词欣赏”和“诗词赏析”，需要辨析清楚鉴赏和欣赏、赏析的区别，以免在讨论中引起概念混乱。

　　先说鉴赏与欣赏的区别。

　　一是二者行为对象范围不一样。鉴赏的对象不可以是艺术品以外的自然美，而欣赏没有这样的局限。比如路边小花，只需单纯欣赏即可，不用通过鉴定美在何处，再进行评头论足。

　　二是作用不一样。鉴赏是从旁观者的角度对艺术品评判优劣，有利于艺术品的完善。非艺术品与人类创作无关，也非人力作用可以使其改变，因此，只需欣赏，不需计较得失。

　　三是过程不一样。欣赏是一个单纯的直观的审美感知过程。对一件艺术品进行批评时，第一步是先接触它。接触的过程，需要动用感官去感受它带给生理上的反应，如果能使你不自觉地动用了情感因素，这便是一个欣赏的过程。而鉴赏是一个比欣赏更复杂的心理历程。它需要鉴赏者具备一定的专业素质，在直观感受的基础上，利用已有的专业知识，对作品进行理解、分析和批评。包括作品的内容想要表现什么，表现的结果是否满意，以及通过结合作品创作的时代背景、作者当时的心理因素等来分析它呈现在作品中的意蕴。批评要求有理有据，不仅能充分挖掘出作品的价值所在，而且能准确指出其瑕疵，并能从专业的角度给予指正。

　　再看鉴赏与赏析的区别。赏析是鉴赏的一个过程，是通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

　　由此可知，欣赏与赏析都是鉴赏的组成部分；换言之，鉴赏包含了欣赏与赏析。为说明它们之间的层次关系，我们把鉴赏比喻为大海，那么，欣赏就是浅海部分，赏析就是深海部分。

　　还需要强调一点，鉴赏本身也有层次深浅之分，主要是由鉴赏者专业知识水平决定。专业知识愈丰富，鉴赏的层次愈深。

　　二、鉴赏什么

　　诗词鉴赏，是对诗词各方面美的审视、鉴定、感受和欣赏过程。主要从以下几个角度切入。

　　（一）语言美

　　语言文字是诗词的建筑材料，是诗词美的载体和传播媒介。诗词传递给读者的一切美感，都是依靠语言文字的妙用来实现的，所以历代诗人词人无不在炼字炼句上呕尽心血，“语不惊人死不休”。周汝昌先生说：“永远不要忘记，我国诗词是中华民族的汉字文学的高级形式，它们的一切特点特色，都必须溯源于汉语文的极大的特点特色。忘记了这一要点，诗词的很多的艺术欣赏问题都将无法理解，也无从谈起。”（《唐宋词鉴赏词典·序言（二）》）诗词的语言美主要体现在炼字、炼句，对仗、修辞等方面。

　　（二）音乐美

　　在汉语言艺术中，格律诗词的音乐美是最突出的。其音乐美的主要表现形式，是铿锵的节奏、抑扬顿挫的音调与和谐悦耳的韵律。这些都能给读者以强烈的音乐美感。

　　（三）意象美

　　诗词创作注重形象思维。在整个创作过程中，作者的思维活动始终伴随着形象、情感、以及联想和想象。作者对情志的抒发、事件的叙述、甚至哲理的表达，往往通过一连串的形象含蓄委婉地反映出来。人们用眼睛看到的人物形象或景物形象，统称为形象。这些形象经过作者思维活动的选择、裁剪、并通过作者的联想和想象进行修饰加工而写入诗词作品之后，传递给读者的形象已经不是原来的客观形象了，而是读者借助诗词的文字或声音，再现出来的意念之象，所以，通过作品再现出来的艺术形象称为“意象”。这种意象一般要比客观之象更美，其原因不仅仅是经过了作者的修饰加工，更重要的是它浸润了作者的情感因素。这样的诗词会给人以意象美、含蓄美，委婉美和意境美。如果是直接用抽象的概念填写出的诗词，读诵起来就会感到枯燥乏味。

　　（四）哲理美

　　哲理，即哲学大道理。一提及此，人们多会觉得那些高深的大道理，需用长篇大论才能阐释明白。但是，一些哲理诗词用简短的几句话，就能揭示出深刻的哲理。例如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高高低各不同”，以景喻理：视角不同，看到的景物状貌也不同，可以引申为“要全面看问题，谨防片面性”；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，即景说理：站在崇山峻岭之中，无法看清群山全貌，可引申为“当局者迷，旁观者清，应广开言路”。

　　这类诗词历代都有人吐槽，他们认为“诗言志，词抒情”是正统，而把哲理诗词打为另类。但是，更多的人认为哲理诗词拓宽了诗词的题材范围，展现了一种风趣的哲理美。并且受到广大人民群众的喜爱，千百年来传唱不衰。

　　（五）意境美

　　意境，是诗词作品中描绘的生活图景，与其所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。其特点是景中有情，情中有景，情景交融。作品的情也即作者的“意”，不是用概念干巴巴地说出，而是通过“意象”构成的“境”表现出来。高尚的“意”融入美妙的“境”，就形成了“意境”美。

　　三、鉴赏标准

　　（一）情真

　　抒发情感，是诗词的永恒主题。没有情，就没有诗词。没有炽热的真情实感，就没有脍炙人口、动人心弦的诗词。例如南唐后主李煜的早期作品，多是“花明月暗笼轻雾”之类的无聊之作，没有深沉的真情实感，读者读后很难留下些许记忆。及至国破家亡，他的词风也随之大变，写出了“无限江山，别时容易见时难”，“故国不堪回首月明中”，“自是人生长恨水长东”等熔铸着无限真情的名句，都给读者留下了刻骨铭心的记忆。

　　（二）味厚

　　“味厚”之“味”，是指“趣味”，这里特指诗味、词味，即有别于其他体裁的诗词所特有的趣味。南宋诗论家严羽说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”认为诗歌须有美感形式，能引起人的审美趣味，激发人的审美感知、审美想象、审美情感、审美评价等心理活动，而不能只有抽象的概念议论。诗词不能只有说教，要有趣味。抒情要有情趣，状物要有物趣，说理要有理趣，诙谐要有谐趣。诗中的这些趣味统称为“诗趣”或“诗味”；词中的这些趣味统称为“词趣”或“词味”。“诗味”、“词味”越厚，审美价值越高，越能激发读者的审美兴趣。

　　（三）格高

　　“格”，指作品的风格、品格。“格高”，即格调高，上品。南宋陈善《扪虱新话·诗有格高有韵胜》云：“予每论诗，以陶渊明、韩、杜诸公皆为韵胜。一日见林倅于径山，夜话及此。林倅曰：‘诗有格有韵，故自不同。如渊明诗是其格高，谢灵运池塘春草之句乃其韵胜也。格高似梅花，韵胜似海棠花。’予时听之，矍然若有所悟，自此读诗顿进，便觉两眼如月，尽见古人旨趣。”清人王国维说：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词所以独绝者在此。”诗词作品格高，就能引导读者进入一种高尚的境界。

　　（四）语工

　　王安石提出写诗填词要用“诗家语”。因为诗词有韵律限制，不能像散文那样表达，因此要求“意新语工”。如果“语”不工，“意新”也就难以完美地表达。

　　“诗家语”的特点主要有以下几点：一是形象性。诗词创作的一个基本原则，就是用具体可感的形象表现概念，而不是用抽象的概念。二是色彩性。诗词是感情文字，所以诗词的语言要带有感情色彩，而色彩也能有力的表达感情。比如红色带有热烈的火与血的含义，因此人们常说婚礼场面很“红火”；白色似雪，带有寒意，因此称丧礼为“白事”；绿色（也称青色）带有生机勃勃意，因此年轻人也称“青年”……由于这些原因，诗词中往往用火代红色，用雪带白色，用金代黄色，翡翠代绿色……“红”、“白”、“黄”、“绿”等是抽象概念，“火”、“雪”、“金”、“翡翠”等都是具体可感的有形象的实物。用实物表示颜色，不仅会使颜色更鲜明，而且避免了抽象概念的枯燥乏味感，增加了形象美和趣味。三是动作性。动态的形象容易产生趣味。例如“红杏枝头春意闹”的“闹”字闹出了境界，闹出了一个千古名句。假如改“闹”字为“浓”字，这个句子就平淡无奇了。巧妙地使用动词，会增加诗词的趣味。四是音乐性。音乐性主要体现在音节、平仄格式和韵律上，因此，严格按谱填词写格律诗，才会凸显诗词的音乐美。

　　四、鉴赏步骤和方法

　　（一）知识储备

　　诗词鉴赏需要一定的鉴赏知识，而且鉴赏知识的多寡与鉴赏的深度成正比例。因此，在鉴赏之前必须储备一些必要的鉴赏知识。

　　1、历史文化知识。作者的思想情感都是在一定的社会环境中形成的，他们的诗词作品也必然会留有时代的思想文化烙印。比如盛唐时期的意气风发，中唐时期的务实求真，晚唐时期的忧患颓丧，北宋的新旧党争，南宋的和战之争等等，都会反映到诗词作品中来。另外，为了以精炼的文字表达丰富的内容，作者经常把一些历史典故写入诗词中。只有了解了这些时代特点和历史典故，才能读懂在特定历史时期产生的诗词作品。

　　2、文言文知识。文言文是相对于1915年新文化运动之后的白话文来讲的，古代并无“文言文”这一说法。其特征是注重典故、骈骊对仗、音律工整，包含策、诗、词、曲、八股、骈文等多种文体。文言文是中国古代的一种书面语言组成的文章，主要包括先秦时期的口语为基础而形成的书面语言。随着历史的变迁，口语的演变，文言文和口语的的差别逐渐扩大。只有掌握了一定的文言文知识，才能读懂弄通诗词作品的奥义。

　　3、诗词知识。自2016年9月诗词沙龙成立以来，我们所讨论的所有诗词知识，大家都能熟练掌握之后，鉴赏古诗词就方便多了。

　　（二）知人论世

　　所谓“知人”，是指了解作者各个方面的情况和他的创作意图；所谓“论世”，是指了解作品反应的时代背景和作者创作该作品时的时代状况。在既知人又论世的基础上，再结合运用其他方法，才能对作品作出较为准确的评价。比如辛弃疾的《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》，如果仅从字面上看，你会觉得平淡无奇；如果你了解了他的戎马生涯和英雄行为之后，你的心情会久久难以平静，他的形象在你心中会变得更加高大；当你知道了他南归后的遭遇，你会对他更加同情。所以说，只有了解了作者的身世，才能更加深刻地理解其作品的价值。

　　（三）以意逆志

　　即以自己的想法揣度别人的心思。《孟子·万章上》：“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。”即解说诗的人，不要拘于文字而误解词句，也不要拘于词句而误解诗人的本意。要通过自己阅读作品的感受去推测诗人的本意，这样才能读懂古诗词。例如：

　　唐·秦韬玉《贫女》

　　蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。

　　谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

　　敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

　　苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

　　从文字表面意思看，说的是一个贫家女子难以嫁出的意思。然而细细体味作者之意，即知作者是借贫女难嫁，来倾诉心中“伤时未遇”的郁闷之情。

　　古典诗词的语言，有别于散文和日常生活用语，往往使用借喻、象征、双关、寄托、用典等修辞手法，所以，在鉴赏诗词作品时，要反复阅读，字斟句酌，深入揣摩作者意图，务求弄懂弄通作品的真实含义，切勿被文字的表面意思所迷惑。

　　（四）玩赏字句

　　诗是语言艺术中最精粹的一种。诗歌的美感要通过语言来显现。对于篇幅相对短小的近体诗词来说尤其如此。近体诗词的创作，都要集字成句，集句成篇，所以诗人词人无不在炼字炼句和结构谋篇上呕心沥血，正如韩愈诗句所说，“刳肝以为纸，沥血以书辞”（《归彭城》）。鉴赏诗词，就要仔细赏玩诗词的字法、句法和章法。

　　（五）体悟意境

　　在对作品的创作背景、字句章法等充分理解之后，就可以进入鉴赏的最后阶段——体悟意境。

　　“意境”是中国古典诗论中的核心概念。“意”偏于主观方面，包括情与理，指主观情感和对生活的认识；“境”偏于客观，可分为形和神，指客观事物的外在形貌和内在意蕴。意境是诗词呈现出的主观情思和审美对象相互交融、虚实结合的艺术境界，它超越了诗词中情、景、意这些个别元素，所展现的是作者对宇宙、人生某种形而上的生命体验。意境的营造，要求意与境偕，心与物共，情思与景物浑然一体；要求能够调动读者的情感，使其进入审美状态，并引发其想象和联想等精神活动，感受到生命的情调和意味。王国维说：“文学之事，其内足以据己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学……文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”（《人间词话》）

　　体味意境的关键，在于读者与作者的艺术共鸣。读者必须在心中对作者在作品中的呼唤有所回应。作者在作品中所要表达的，应该引起读者强烈的认同和共鸣，这样，读者才能享受到诗词的意境美。可以说，艺术共鸣是读者进入境界的唯一的一把钥匙。

　　以上几点，既是鉴赏的具体方法，又是鉴赏展开的几个阶段。